Anarchiving a Screendance Archive. Reenacting Choreographic Traces within Museo Madre

Letizia Gioia Monda

doi:10.6092/issn.2036-1599/11860

Autori

Letizia Gioia Monda Sapienza Università di Roma

Letizia Gioia Monda insegna Tecnologie Digitali per la Danza e lo Spettacolo Teatrale alla Sapienza Università di Roma, dove nel 2014 consegue il titolo di dottore di ricerca in Tecnologie Digitali e Metodologie per la Ricerca sullo Spettacolo. Per il progetto Clash! When Classic and Contemporary Dance Collide and New Forms Emerge (Creative Europe Program - EU), come parte del team della Sapienza Università di Roma diretto da Vito Di Bernardi, ha sviluppato la metodologia Clash! Professional Empowerment Strategy on Dancer’s Training, Audience Development, Marketing and Communication (Di Bernardi – Monda 2019); ha inoltre coordinato lo sviluppo del Clash! eBook e dell’evento digitale Clash! International Festival. É membro dell’équipe della Sapienza Università di Roma che si occupa di curare l’archivio di videodanza del Festival “Il Coreografo Elettronico” custodito presso il Museo Madre di Napoli. Le sue pubblicazioni interessano: il contrappunto coreografico; il concetto di score nella danza; la coreografia digitale.

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/11860

Abstract

Questo saggio solleva l’attenzione sull’archivio di videodanza del Festival Internazionale Il Coreografo Elettronico custodito presso il Museo Madre di Napoli e curato in collaborazione con un team di ricercatori della Sapienza Università di Roma. Partendo dall’esplorazione del modello concettuale inscritto nel termine oggetto coreografico (Forsythe 2008-2018), l’articolo espone come l’archivio di Il Coreografo Elettronico possa costituire un caso di studio trasversale attraverso il quale analizzare da tre diverse prospettive la crescente presenza di esposizioni di danza/coreografiche all’interno degli spazi museali. Nel corso del saggio il concetto di anarchive (Massumi-Manning 2016) è applicato come principio centrale della ricerca. Viene utilizzato come approccio per legare insieme le tre prospettive e spiegare come le esposizioni di oggetti coreografici all’interno di un museo siano in grado di riconfigurare nell’ambiente contemporaneo l’empowerment sociale.