Seigradi: dancing in a real-virtual environment. Affects and movement in Santasangre’s work

Francesca Magnini

doi:10.6092/issn.2036-1599/4698

Autori

Francesca Magnini
Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo con la tesi triennale Percorsi di ricerca della scena contemporanea: Kinkaleri e in Saperi e Tecniche dello Spettacolo Teatrale, Cinematografico e Digitale con la tesi specialistica: Pantalone nella Drammaturgia romana del Seicento (Università di Roma “La Sapienza”). Nel 2013 consegue un dottorato in Tecnologie digitali e Metodologie di Ricerca per lo Spettacolo presso il Dipartimento di Storia dell’Arte e Spettacolo della medesima Università, dove collabora anche all’attività didattica delle cattedre di Storia del Teatro e dello Spettacolo, Teoria e Pedagogia dell’Attore, Teorie e Tecniche dell’Attore del Professor Roberto Ciancarelli. Dalla sua tesi dottorale intitolata Danza e Repertorio. Tradizione e trasmissione nella coreografia contemporanea sono stati tratti due saggi: Trame di tecniche e stili nelle tradizioni della danza contemporanea (Danza e Ricerca, 2012) e Sistemi di trasmissione delle conoscenze nella danza contemporanea: la relazione coreografo-danzatore (Teatro e Storia, 2013). Attualmente sta lavorando ad un libro ispirato al lavoro del coreografo italiano Emio Greco e del regista olandese Pieter C. Scholten (EG | PC) presso l’International Choreographic Arts Center (ICK Amsterdam), atteso per la celebrazione dei 20 anni di attività artistica della compagnia (2015).

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/4698

Abstract

Questo saggio prende spunto da una riflessione sul lavoro del collettivo artistico italiano Santasangre e nasce in particolare dall’analisi di Seigradi, parte di una trilogia di performances intitolata Studi per un teatro apocalittico: un esperimento unico in cui fonti luminose, immagini olografiche, suoni e corpo danzante si fondono in tempo reale. Chiamando in causa le nozioni di tactile-kinesthetic body (M. Sheets-Johnstone) e di kinetic melody (A.R. Luria), da cui emerge l’idea di un’intima connessione tra affetto e movimento, l’obiettivo di questo studio è quello di discutere alcuni argomenti legati alla relazione coreografo-danzatore (inclusa la sua potenziale assenza) mediante un’analisi dei meccanismi di trasmissione della danza che si focalizza su vari approcci riguardanti l’uso delle tecnologie digitali nella danza contemporanea.