Aspects of Style, Gesture, Form, and Culture in the Music of Nineteenth-century Ballets

Abstract

Questo articolo delinea alcuni metodi e risultati della ricerca interdisciplinare sulla musica per il balletto del XIX secolo, dal punto di vista della musica e della musicologia. L’intento è di suscitare l’interesse degli studiosi e di chiarire alcuni aspetti al di là della ristretta cerchia di studiosi di danza e musica per i quali questo lavoro è già importante. Questo saggio collega per la prima volta i numerosi filoni della ricerca dell’autrice, affiancando questo lavoro a quello di altri studiosi di musica per danza (il cui prezioso lavoro occupa molto spazio nelle note). Alcune opere teatrali italiane, danesi e francesi vengono discusse come esempi dello stile gestuale e dell’approccio musicale della musica teatrale europea, insieme alla sua collocazione in una più ampia storia della musica per danza. I dettagli contestuali delle opere selezionate mettono in evidenza aspetti della cultura ottocentesca che sono di interesse per i musicologi, tra cui il nazionalismo, il genere, la danza sociale e la tendenza verso soggetti fantastici, per esempio. Vengono effettuati alcuni ampi confronti tra le regioni. Uno degli obiettivi è fornire un quadro più completo dell’intreccio e della connessione tra gli argomenti che tradizionalmente hanno interessato gli storici della musica e quelli che interessano gli studiosi di danza. Sebbene si concentri sulla danza teatrale, l’autrice sostiene che la musica per danza è essenziale per la musicologia del XIX secolo.