Aspects of Style, Gesture, Form, and Culture in the Music of Nineteenth-century Ballets

Résumé

Cet article présente certaines méthodes et conclusions issues de recherches interdisciplinaires sur la musique de ballet au XIX^e siècle, du point de vue de la musique et de la musicologie. L’objectif est de susciter l’intérêt des chercheurs et d’éclairer au-delà du petit cercle des spécialistes de la danse et de la musique pour lesquels ces travaux revêtent déjà une grande importance. Cet essai relie pour la première fois les nombreux fils conducteurs des projets de recherche d’Ertz, plaçant ces travaux aux côtés de ceux d'autres spécialistes de la musique de danse (dont les travaux précieux occupent une large place dans les notes). Des œuvres sélectionnées dans les théâtres italiens, danois et français sont examinées à titre d’exemples du style gestuel et de l’approche musicale de la musique de danse théâtrale européenne, ainsi que de sa place dans l’histoire plus large de la musique de danse. Les détails contextuels des œuvres sélectionnées mettent en évidence des aspects de la culture du XIX^e siècle qui intéressent les musicologues, notamment le nationalisme, le genre, la danse sociale et la tendance vers des sujets fantastiques, par exemple. Certaines comparaisons générales sont établies entre les régions. L’un des objectifs est de brosser un tableau plus complet de l’imbrication et des liens entre les thèmes qui ont traditionnellement intéressé les historiens de la musique et ceux qui intéressent les spécialistes de la danse. Bien que l’auteur se concentre sur la danse théâtrale, il soutient que la musique de danse est essentielle à la musicologie du XIX^e siècle.