Dalla filologia alla teatrabilità, e ritorno: il ruolo del coro danzante negli spettacoli classici al Teatro greco di Siracusa tra il 1914 e il 1948

Giulia Bordignon

doi:10.6092/issn.2036-1599/11808

Autori

Giulia Bordignon Ricercatrice indipendente

Giulia Bordignon è dottore di ricerca in “Logos e rappresentazione. Studi interdisciplinari di letteratura, estetica, arti e spettacolo” (Università degli studi di Siena). I suoi interessi di ricerca riguardano la vita postuma dei modelli greco-romani nell’arte moderna e contemporanea; il rapporto testo-immagine; gli studi iconologici e il metodo Warburg; la storia e la fortuna del dramma antico. È stata assegnista di ricerca presso il centro studi classicA dell’Università Iuav di Venezia e membro di redazione della rivista “Engramma”. Tra le sue publicazioni: Riemersione del pathos dell’annientamento: Atlante Mnemosyne, Tavola 41 in “Engramma” 157 (2018); (ed.) Scene dal mito: Iconologia del dramma Antico (Guaraldi, 2015); “Il rispetto dell’archeologia non è schiavitù”. Memoria dell’antico e urgenza del presente nell’opera di Duilio Cambellotti per il Teatro greco di Siracusa 1914-1948, in “Dioniso”, III (2014); "Musicista poeta danzatore e visionario". Forma e funzione del coro negli Spettacoli classici di Siracusa 1914-1948 (INDA, 2012).

DOI:

https://doi.org/10.6092/issn.2036-1599/11808

Abstract

Negli allestimenti organizzati all'inizio del XX secolo al Teatro greco di Siracusa è possibile apprezzare la trasformazione della tragedia da una facies “melodrammatica” a una versione performativa “ritmica”, con l’aggiunta al coro recitante di un coro danzante. Documenti e immagini dell’Archivio dell'Istituto Nazionale di Dramma Antico testimoniano come le performance siracusane abbiano rappresentato uno straordinario momento di sperimentazione per la danza moderna, in particolare l’euritmica di Dalcroze. Negli anni Trenta il coro danzante diviene un elemento di amplificazione estetico-emotiva, e gli allestimenti sono caratterizzati da uno svuotamento di significato della parola poetica, in favore di un apprezzamento percettivo delle rappresentazioni. A questa impostazione si contrappone Orestea 1948, che al dettato del testo poetico intende invece restituire piena centralità.