Corpo e gesto nella musica contemporanea: dal teatro strumentale alle applicazioni digitali
DOI :
https://doi.org/10.60923/issn.2036-1599/23616Résumé
Cet article examine l’évolution du rôle du corps et du geste de l’interprète dans la musique savante, depuis l’avant-garde du début du XXe siècle jusqu’aux pratiques contemporaines. Il met en évidence la manière dont compositeurs et interprètes ont progressivement transformé le corps, passant d’un médium neutre à un agent actif de l’expression musicale. Les expériences pionnières de figures telles que John Cage et Mauricio Kagel ont brouillé la frontière entre musique de concert et théâtre, donnant naissance au théâtre instrumental, où les actions physiques et les éléments visuels deviennent partie intégrante de la composition et de l’exécution. Des compositeurs ultérieurs – comme Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Georges Aperghis, Vinko Globokar et Sofija Gubaïdoulina – ont élargi ce paradigme en intégrant la chorégraphie corporelle, les techniques vocales étendues et les gestes théâtraux dans leurs œuvres musicales, fusionnant ainsi le son et la vision en un langage artistique unifié. L’article situe ces développements dans un cadre théorique de l’”incarnation” et de la sonorité gestuelle, en soulignant que la signification musicale naît de plus en plus des actions incarnées de l’interprète autant que du son. Parallèlement, il explore comment les technologies numériques et l’intelligence artificielle prolongent cette trajectoire : les systèmes interactifs et l’apprentissage automatique permettent désormais un dialogue en temps réel entre les gestes humains et l’ordinateur, plaçant les agents artificiels comme co-interprètes réactifs. L’étude conclut que les pratiques musicales contemporaines ont pleinement intégré la corporéité, dissolvant les frontières traditionnelles entre musique, théâtre et danse. Cette évolution enrichit non seulement les dimensions performatives et symboliques de la musique, mais soulève également de nouvelles questions conceptuelles concernant l’hybridation des genres et la transition du “concert” vers l’”événement performatif”.
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© Simone Marino 2025

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